Kenneth Kemble

Kenneth Kemble (1923 - 1998) fue uno de los protagonistas de un momento bisagra para el arte argentino que tuvo lugar entre el año 1956 y los primeros años de la década del ‘60, cuyos ejes conceptuales fueron la idea de “muerte del arte” y la desintegración del objeto artístico tradicional. 

Comenzó su formación con Raúl Russo y en 1952 viajó a París para estudiar en la Academia de André Lothe. De regreso en Buenos Aires empezó a desarrollar desde 1956 collages y óleos con diversos materiales considerados hasta ese momento extra artísticos tales como papel de lija, trapos rejilla, ropa interior de mujer manchada, chapas, maderas, arpilleras, clavos y vidrios, entre otros, todos con las correspondientes huellas del tiempo y del uso. En esta línea, formó parte de la emergencia del Informalismo entre 1958 y 1960 produciendo la serie de Paisajes Suburbanos que presentó en la exposición “Arte Nuevo” en Galería Pizarro. Continuó con la producción de abstracciones matéricas y formó parte del grupo que en 1959 se lanzó al ruedo porteño con el nombre de “Movimiento informal” en la galería Van Riel.

Así mismo, siendo el autor de la idea y organización, formó parte junto a López Anaya, Torras, Roiger, Wells y Seguí de la emblemática muestra “Arte destructivo”, realizada en el año 1961 en la Galería Lirolay, esta exhibición representó un quiebre en el arte local habilitando la emergencia del conceptualismo en la Argentina a partir de la intervención y destrucción de objetos cotidianos y la incorporación de experiencias sonoras. 

En 1963 realizó su primera retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y expuso en el Museo de Arte Moderno de Miami. Durante las siguientes décadas, exhibió en galerías como Ruth Benzacar, Rubbers, el CAyC y el Instituto de la Cooperación Iberoamericana. 

La década del ‘70 fue fecunda para su producción artística y crítica. Una de las preocupaciones de Kemble fue liberar la imaginación. No solo logró abrir puertas desde su producción en las artes visuales, sino también a través de la palabra. Entre 1960 y 1972 fue el crítico de arte del diario argentino en habla inglesa, Buenos Aires Herald. Allí analizó y expresó, a través de una pluma auténtica e incisiva, el panorama artístico de su tiempo. 

Se han realizado varias exposiciones retrospectivas del artista, entre las que destacan la primera en las Salas Nacionales de Exposición (1995); “La Gran Ruptura. Obras (1956-1963)” en Centro Cultural Recoleta (1998); “Kemble por Kemble” curada por Marcelo Pacheco en 2013 en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA.

En 1972 obtuvo el primer premio de pintura en el Salón Nacional de Artes Plásticas Manuel Belgrano, y en 1994 el Gran Premio de Honor del Salón de Artes Plásticas. Recibió también, en 1983 el premio a la mejor labor docente, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, y al mejor artista del año en 1985, adjudicado por la misma institución.

Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA; Museo Castagnino + Macro; Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat; Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori; Tate Modern, Londres; entre otros; y de destacadas colecciones privadas en América y Europa.


muestras Roldan Moderno

arteBA (2019)

Rombos 1964 - 1972 (2016)

Disrupción (2016)

arteBA (2016)

50/80 M1 (2015)