Alois Kronschlaeger

Alois Kronschlaeger (Austria, 1966) radicado en Nueva York, estudió Fine Arts en School of Visual Arts (2002) y en el Empire State College, SUNY (2000).

Conocido por sus instalaciones site-specific y esculturas, que demuestran una preocupación por el ambiente y la luz, como también por su interés en explorar el tiempo y el espacio a través de la geometría. Su trabajo existe en la intersección entre arte y arquitectura, las formas son abstractas y los materiales simples como en la tradición de artistas como Frederick Kiesler y Buckminster Fuller. De forma biomórfica, sus intervenciones arquitectónicas penetran múltiples planos a una escala monumental. Su objetivo es crear nuevos puntos de vista arquitectónicos dentro de un entorno construido para desafiar a los espectadores a reubicarse dentro del espacio.

Su obra ha sido expuesta en instituciones y festivales internacionales como el Figge Art Museum, Iowa, 2018, el Museo de Arte y Ciencia Bruce, Connecticut, el Yuan Art Museum, Beijing, Museo de Arte Contemporáneo – MOCA Tucson, Arizona, Museo de Arte Contemporáneo – MAC, Lima, Perú́, y el Festival de Artes Islámicas, Sharjah, Emiratos Árabes, entre otros.

Desde 2011, el artista ha producido imponentes instalaciones públicas de sus esculturas, entre ellas: “Hybrid Structures”, que consistían en una serie de rampas y plataformas interconectadas que atravesaban un campus eclesiástico desacralizado.

Entre sus exhibiciones individuales, se destacan: Alois Kronschlaeger: time, space, color, Roldan Moderno, Buenos Aires, Argentina (2018); Polychromatic Contemplations, FIGE Museo de Arte, Estados Unidos (2018); Alois Kronschlaeger: New Work (2017) y Polychromatic Structures (2015), Cristin Tierney Gallery, NY, Estados Unidos; Repercussions, Plus Ultra Gallery (Winkleman Gallery), NY, Estados Unidos (2006); Residue & Concealment, Kunsträume auf Zeit, Linz, Austria (2001); Cameo Appearance, Fotowerkstatt, Linz, Austria (2000); Landscape & Metropolis, Design Center Linz, Austria (1996); Fünf Licht-Wassertore, Neukirchen, West Austria (1995); Seibu Gallery Transmedium, Tokyo, Japan (1991); Nogizaka Art Hall, Tokyo, Japan (1991).

Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas, entre ellas:Hard Edges, Cristin Tierney Gallery, NY, Estados Unidos (2018); El Principio del Vacío, Museo de Arte Contemporáneo, Lima, Perú (2017); If You Stay Busy You Have No Time To Be Unhappy, Museum of Contemporary Art, Tucson, Estados Unidos (2017); Islamic Arts Festival, Sharjah Museum of Art, Emirates Árabes (2016); MARATHON, PEANA Projects, Monterrey, México (2016); Shadow Dancing, Galería Impakto, Lima, Perú (2016); Paradise Syndrome, curada por Ana Perez Escoto, PEANA Projects, NY, Estados Unidos (2015); The Architectural Impulse, curada por Warren James, Cristin Tierney Gallery, NY, Estados  Unidos (2015); Tabula Rasa, Ca’ d’Oro, NY, Estados Unidos (2015); A Tale of Two Cities, Bruce Museum, Greenwich, Estados Unidos (2014); New York Beijing Here There, Yuan Museum of Art, Beijing, China (2013); The drawing. The painting. The sculpture., Aldo Chaparro Project Space, México (2013); The AIR Show, Museum of Contemporary Art, Tucson, Estados Unidos (2012); Architecturally, Hendershot Gallery, NY, Estados  Unidos (2010); Hendershot Gallery, Project Room, NY, Estados  Unidos (2009); Activesite, Former Grand Rapids Art Museum, Grand Rapids, Estados Unidos (2008); Year06, Winkleman Gallery, Londres, Inglaterra (2006); The Photographic Narrative, Linfield College Fine Art Gallery, Estados Unidos (2005); Slice and Dice, The Visual Arts Gallery, NY, Estados  Unidos (2004); Donut Shop Seven, Philip Feldman Gallery, Portland, (2003); Artnew York, Kunsträume auf Zeit, Linz, Austria (2002); Mail art, Next, Graz, Austria (2000); graz grambach: open to art and tech, 1997, Graz, Austria (1997); Culture Net, Guggenheim Museum Soho, NY, Estados  Unidos (1995).


muestras Roldan Moderno

arteBA (2019)

Time, space, color (2018)