Nicolas García Uriburu

Nicolás García Uriburu (1937 - 2016) fue una figura emblemática para el desarrollo del land art. La conciencia de la naturaleza y su interés sobre ella comenzó a manifestarse a comienzos de la década del ’60. Introduciendo la temática en sus óleos y siendo posteriormente desarrollada en distintas acciones que marcaron hitos en la historia del arte local e internacional.

La relación con la naturaleza atravesó toda su producción generando el despertar de la conciencia sobre problemáticas como el calentamiento global y la implicancia del hombre en estos fenómenos.

Estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires a la vez que desarrolló su producción artística.

En 1954 realizó su primera exposición individual de pinturas en la Galería Müller y en 1960 expuso en la Galería Lirolay. En 1965 recibió el Premio Braque y se trasladó a París donde residió durante varios años.

A comienzo de la década del ‘60 introdujo la síntesis del paisaje argentino en las representaciones de ombúes como ícono recurrente de la naturaleza y los horizontes de la Pampa.

A mediados de la década afloró la impronta pop y nuevos temas; entre los principales motivos aparecen íconos de la ciudad de Buenos Aires, como la Serie de colectivos con colores estridentes, un cierto imaginario localista y la revelación de la vida cotidiana, en la que cada colectivo constituye un pequeño mundo cerrado, en el que el artista imprime sus características interiores y exteriores haciendo uso del fileteado proveniente de los pintores de carros napolitanos.

Vinculando la naturaleza con emblemas del progreso como los edificios de Nueva York, el antagonismo entre civilización y naturaleza, siempre presente, se afianza en el uso recurrente del color verde que se potencia en sus pinturas hasta constituir su emblemática Serie verde a principios de los ‘70.

En 1968 presentó una instalación con animales y plantas de acrílico en la Galería Iris Clert. Ese mismo año, en el marco de la Bienal de Venecia, llevó a cabo su primera intervención coloreando de verde las aguas del Gran Canal. Esta intervención marcó el comienzo de una serie de acciones del artista en contra de la contaminación de las aguas desarrolladas posteriormente en ríos de Nueva York, París y Buenos Aires, así como en fuentes y puertos de todo el mundo. También realizó una serie de pinturas en las que representó especies en vías de extinción, paisajes y animales sudamericanos. En 1981, junto al artista alemán Joseph Beuys, coloreó el Rin y plantó 7 mil robles durante la Documenta 7 de Kassel. En 1982 plantó 50 mil árboles en las calles de Buenos Aires, acción que repitió en varias ocasiones. 

Realizó hasta el final de su carrera exhibiciones en Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Chile, Perú, Cuba, México, Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Gran Bretaña, España, Japón, China, Estados Unidos, Canadá y Sudáfrica.

Uriburu fue miembro fundador del Grupo Bosque con el cual intervino en las campañas de reforestación de Maldonado, Uruguay. Desarrolló paralelamente a su carrera artística, en la que fue pionero en el Land art, desarrollando un importante labor social vinculado al cuidado del ambiente y las especies en extinción del planeta Tierra.

Participó de la Bienal de Venecia (1968 y 1986); Bienal de París (1971); Documenta 5 (1972); Documenta 7 (1981); Bienal de La Habana (1994); Bienal de Mercosur (1997).

Sus obras forman parte de las colecciones del Museum of Modern Art – MoMA, Nueva York; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA; Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA, Buenos Aires;Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires; Museo Castagnino + Macro, Rosario; entre otros; y de destacadas colecciones privadas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.


muestras Roldan Moderno

arteBA (2019)

ALTO CONCEPTO, BAJA RESOLUCION (2017)