Rómulo Macció

Rómulo Macció (1931 - 2016) fue uno de los artistas más importantes y prestigiosos que ha dado el arte argentino. 

A los 14 años comenzó a trabajar con éxito en una agencia publicitaria. Autodidacta en la pintura, realizó su primera exposición en 1956 a los 25 años con una fuerte tendencia surrealista que lo llevó a formar parte del grupo Boa que defendía la continuidad de los postulados surrealistas como el “automatismo gestual”.

Se acercó al arte informalista y a fines de 1961 junto a Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega promovieron y llevaron adelante la exposición “Otra Figuración” en la Galería Peuser, Buenos Aires. A partir de entonces, integraron una explosiva agrupación durante más de cuatro años con la cual protagonizaron uno de los capítulos más significativos de la historia del arte argentino de la segunda mitad del siglo XX. Conocidos como grupo Nueva Figuración, su mayor intención radicó en superar y renovar lo que Macció llamaba la pintura “bonita, rosa, bombón”: esa forma de representación en la que dominaba una idea de belleza tradicional. Los elementos abstractos de las figuras -incluida la humana- conformaban una sintaxis distinta, enalteciendo los gestos pictóricos informales, como las manchas, garabatos, chorreaduras. Incluso, el uso excesivo de la materia plástica. El grupo realizó exposiciones en distintos lugares del mundo y por cuatro años compartieron, viajes, jornadas de trabajo y muchas conversaciones de intercambio en torno a sus respectivos pensamientos artísticos. En ella desarrollaron un lenguaje abierto de múltiples posibilidades tanto en lo lingüístico como en lo técnico. La pintura se traduce en un tratamiento informal casi abstracto, utilización de materiales atípicos, collage; la ruptura de esquemas previos; nuevas técnicas y la eliminación de la pura representación de la realidad.

Las primeras épocas de la obra de Macció estaban dominadas por el gesto y la audacia, para descubrir la figura dentro de la accidentada superficie. La vitalidad y la fuerza predominaban sobre el relato. Durante las pinturas realizadas en este periodo se observan partes de cuerpos humanos fragmentados, en los que se incluye al dibujo como factor decisivo de su producción a punta de espátula o con pincel.

Una vez disuelto el grupo en 1965, realizó importantes exposiciones individuales en Europa y Nueva York adquiriendo una gran internacionalización. Ha vivido en España, Italia y Nueva York, ciudad de la que deriva su serie Crónicas de New York presentada en el año 2019 en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. En 1983 se estableció en el barrio de La Boca, a cuyas calles y paisajes le ha dedicado cantidad de obras. Expuso en innumerables ocasiones en el país y realizó muestras en París, México, Nueva York, Milán, Bogotá, Múnich, Madrid y Edimburgo, entre otras ciudades del mundo.

Recibió en 1967 el Gran Premio de Honor del LVII Salón Nacional de Artes Plásticas y en 1969 el Premio Internacional Torcuato Di Tella y en tres ocasiones el Premio Konex (1982, 1992, 2002). Adquirió en 1964 el Premio Internacional Guggenheim y se le rindió homenaje en la sección histórica de la Bienal de São Paulo en 1985. Ha participado de las más importantes y prestigiosas bienales de Europa y América. Representó a la Argentina en dos oportunidades en la Bienal de São Paulo  (1963 y 1985) y fue el envío argentino a la Bienal de Venecia en 1968 y 1988. 

Su obra integra numerosas colecciones públicas, entre otras: The Joseph H. Hirshborn Collection; The Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York; Musée d’Art Moderne, Bruxelles; Musée Cantonal, Lausanne, Suiza; Musée d’Art Moderne, París; Museum des Zwanzigsten Jahrunderts, Viena; Neue Pinakothek, Munich; Museo de Arte Latinomericano de Buenos Aires – MALBA; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires– MAMBA; Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA, Buenos Aires, Argentina; Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires; Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro; Museo de Arte Contemporáneo, Madrid; Museo de Arte Moderno, México; entre otros.


muestras Roldan Moderno

ALTO CONCEPTO, BAJA RESOLUCION (2017)